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COLLABORATIONS


Artistes associé.e.s






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Mathilde Rambourg-Schepens



Mathilde Rambourg-Schepens (Reims, 1989) vit et travaille à Paris. Metteuse en scène et designeuse lumière. A la croisée du texte, du son, de la lumière et de l’espace, son travail est dédié aux nouvelles écritures. Elle s’intéresse particulièrement à la question des points de bascule entre aliénation et émancipation, ainsi qu’aux liens entre paysages sonores et mémoire.

Elle obtient son Master en études théâtrales à la Sorbonne-Nouvelle et étudie la mise en scène à l’École Royale d’Art Dramatique de Madrid. Elle est également diplômée du Master en Pratiques Scéniques et Culture Visuelle du Musée National de la Reina Sofía de Madrid et de l’Université de Castilla La Mancha . Elle se forme auprès d’artistes tels que Roger Bernat (SP), Florian Borchmeyer (DE), Emilio Tomé (SP), Esperanza Collado (ES), Laurent Natrella (FR), Jan Speckenbach (DE), Enzo Cormann (FR), Eduardo Vasco (SP). En tant que metteuse en scène, elle a montré ses pièces au Conde Duque Centro de cultura contemporanea, Matadero Centro internacional de artes vivas, Teatro Pradillo, Nave 73.          
                                                       
Elle collabore avec des artistes sur des performances montrées au Palais de Tokyo, au MNCARS, La Casa Encendida, Espacio Tangente, Sala DT, Le 6b lieu de création et de diffusion artistique, le Musée d’Art et d’Industrie de Saint-Etienne. Elle se rapproche de la scène musicale française et réalise les créations lumière et scénographiques de Terrenoire et de Mélissa Laveaux. Parallèlement elle collabore depuis 2015 avec le collectif w.o.r.k.? sur des projets scéniques transdisciplinaires ainsi que sur des projets de transmission.

Actuellement elle est artiste en résidence au 6b (FR) lieu de création et de diffusion artistique.

https://mathilderambourgschepens.com/

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t a n z



conférence sonore sur la musique industrielle


t a n z est à première vue une performance hybride sur la musique industrielle. Elle jaillit de la confrontation entre la conférence et le concert de musique électronique. t a n z se situe entre l’essai, la pièce musicale et la rave politique. Elle propose une immersion dans la musicalité de l’industrie ainsi qu’une radiographie des bases de la club culture. t a n z invoque les suicidés de Foxconn, les futuristes et les musiciens de l’orchestre de Birkenau. t a n z tente de rendre visibles les liens obscurs qui relient les usines aux salles de concert, et le son au pouvoir.







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Maxim Monti


PHOTOGRAPHIE, GRAPHISME.

Maxim Monti crée des images, les imagine, les manipule. Il pratique la photographie, le graphisme, la réalisation de film, le design, il parcourt ces médiums pour expérimenter, questionner, s’exprimer.

De 2013 à 2016 Maxim co-crée un lieu éphémère ainsi qu’une maison d’édition (LO/A - Library of Arts). Ce sera un lieu d’échange, d’exposition, de vente autour de thématiques précises et d’évènements périodiques. En 2 ans LO/A proposa 8 thématiques, 20 expositions, 50 évènements, 4 livres publiés, 16 collaborations, 7 librairies hors les murs faisant écho aux différents thèmes
abordés. Il vit et travaille professionnellement sur Paris.

https://maximmonti.com/




Collaborations extérieures





Lilli Garcia Gomez  x



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collectif AAAAA 


Monochromes


installation performative (2020) : création, vidéo et performance. 

https://www.youtube.com/watch?v=ymnAOHWvKps


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Cristina Lucas


Be fit et transform yourself- Empathy work out table


vidéo-performance (2015)
@ Festival DO DISTURB, Palais de Tokyo

Création : Cristina Lucas Performance : Lilli Garcia Gomez

https://vimeo.com/128297065



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Valentina Canseco & Javiera Hiault-Echeverria



White rabbit project

vidéo-performance : Lilli Garcia Gomez, Valentina Canseco et Javiera Hiault-Echeverria

https://vimeo.com/777036372


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Guillaume-Van Roberge


Discothèque


pièce chorégraphique (2014)

Création et performance : Lilli Garcia Gomez et Guillaume-Van Roberge avec Gaëtan Brun-Picard  pour la version 2015

https://vimeo.com/44675982

https://vimeo.com/23591823




Gaëtan Brun-Picard  x



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Eric Minh Cuong Castaing / Shonen


Collaborateur artistique et pédagogique depuis 2006, Gaëtan Brun-Picard accompagne l’artiste chorégraphique Eric MMC / Shonen, artiste associé du Ballet National de Marseille de 2016 à 2019.

http://www.shonen.info/

_parc_


Collaboration artistique et pédagogique / Gaëtan Brun-Picard (2022)

http://www.shonen.info/_parc_





Map To The Stars


supervision à la direction artistique et pédagogique du projet Map To The Stars (2019)

http://www.shonen.info/map-to-the-stars


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Pauline Simon



Recherche, développement technique et plastique en co-réalisation avec Corentin le Flohic pour la pièce Low-fi Dance (2018).

https://paulinesimon.carbonmade.com/



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Milla Koistinen 


Gaëtan collabore entre 2014 et 2017 avec l’artiste Finlandaise Milla Koistinen sur différents projets (A Cloud of Milk, Cut and Run) à la performance, l'assistanat chorégraphique et au développement du travail scénographique, vidéo et lumière.

http://millakoistinen.net/

A Cloud of Milk


Collaboration artistique, co-création vidéo, conception lumière et interprète / Gaëtan Brun-Picard (2016)

http://millakoistinen.net/a-cloud-of-milk/





Cut and Run


Collaboration artistique, co-création vidéo et conception lumière  / Gaëtan Brun-Picard
(2016)

http://millakoistinen.net/cutandrun/


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nota


nota est un site internet conçu en 2017 lors d'une résidence sur la question de la notation,
par l'informaticien Nils Bultjer et le collectif de théâtre VOLL:MILCH (DE).
Le collectif w.o.r.k? collabore au sein de l’association a note e.V. pour la dissémination et le développement de l’application.

http://nota.space/







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︎  work.collectif@gmail.com

crédits photo : Marcela Barrios / Maxim Monti
crédits vidéo : Laurie Charles
conception site web : Phoene Somsavath